viernes, 12 de noviembre de 2010

Medios de comunicación Y DERECHOS HUMANOS


La comunicación es un factor determinante para la comprensión internacional entre pueblos y naciones.
A los medios de comunicación se les asigna la obligación moral de investigar los hechos sin perjuicio y difundir la información sin una intención maliciosa.
Se espera que los medios de comunicación sean mas que una libre circulación de ideas, a partir de 1946  se preocupan por el pro desarrollo, fines educativos, equidad y respeto.
En los últimos años el interés principal respecto a la aplicación del derecho a la libertad de opinión y expresión recayó en la realización del programa internacional para el desarrollo de la comunicación y el establecimiento de un nuevo orden mundial de la información y comunicación.
Derecho Humano Esencial: derecho a la información
En 1948 se reconoce el derecho a la libertad de opinión pero nada que incite la guerra, discriminación y la violencia.
Tres problemas de la comunidad internacional:
-Acceso a una información veraz
-El modo de administrar la información
-Forma de aprovechar los recursos informativos en relación con los derechos humanos.
Declaraciones sobre la promoción de los medios de comunicación independientes y pluralistas
-La prensa independiente debe basarse en ciertos principios generales
-Formación de los ciudadanos con respecto a la problemática universal (sida, infancia, medio ambiente)
-Comprometer a la gente a leer el periódico
-Las nuevas tecnologías de información y de comunicación contribuyen a instaurar la cooperación, el desarrollo, la democracia y la paz duradera.

En 1995 todavía se dan fuerzas que siguen reforzando imágenes negativas de la mujer entonces se decidió utilizar la comunicación para promocionar la igualdad y la participación activa de las mujeres.

Resoluciones de la conferencia general de la UNESCO
-Libre circulación de la información, comunicación al servicio del desarrollo, promoción de a libertad de prensa en el mundo, promoción de los derechos de las mujeres, apoyo de los medios a las actividades culturales y educativas y la búsqueda de soluciones en la prevención de los conflictos.

Se preocupan por la violencia que hay en el televisión como asesinatos, torturas, secuestros, etc. Y esta perjudica e influye al televidente y terminan aprobando la conducta violenta y viéndola normal.
“La civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica, no una invitación a la hipnosis. “ Umberto Eco
Se desea evitar este tipo de imágenes y el mensaje debe ser concebido de una manera que no discrimine ni cree generalizaciones en la mente del público.
Esta claro que los medios de comunicación son un magnifico instrumento para sensibilizar a los ciudadanos sobre la necesidad de fomentar el desarrollo.
Es importante evitar que se den desigualdades sociales mas y para esto el acceso a la información debe ser propiamente tratada para la integración de todas las personas.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Charla con Colectivo Animal, Patricio García

Charla con Colectivo Animal, Patricio García
Hora: 11 a.m.
Lugar: Auditorio Roberto Sasso Sasso

Departamento de Cuentas (es el menos evolucionado)
Planning  (sale del Dpto. de cuentas  creatividad, mas importancia hoy en día)
Creatividad (mas evolucionado)
Publicidad no es arte sino hay un caso real de marketing entonces es pura imaginación, tiene que estar el target definido y otras cosas.
INSIGHT> observación que la gente o comportamiento que tiene el consumidor con la marca
Concepto Creativo: es lo que casi nadie sabe hacer y lo confunde con el concepto de brief
Es lo que hace deseable el producto
Es el concepto de brief dicho de una manera creativa
Idea> como se cuenta el concepto, como se ejecuta el concepto en cada pieza y medio.  
Brief: parte estratégica de la preparación de una acción publicitaria.

“Redes Sociales”

 “Redes Sociales” por Rogelio Umaña
Hora: 11 a.m.
Lugar: Auditorio Roberto Sasso Sasso 

"Rogelio es hondureño y reside en Costa Rica desde hace casi diez años. Es Bachiller en Eduación Musical con énfasis en violín y Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Con 15 años de experiencia en publicidad se ha desempeñado como Redactor, Creativo, Director de planificación Estratégica, Director Creativo, y en este momento Director General Creativo de Tribal DDB Costa Rica, unidad digital de Tribu DDB para centroamérica. Es profesor universitario, conferencista, blogger, activo twittero y pionero de los web shows en Costa Rica... Y por supuesto: ¡Geek!"
Verdadero Nombre de la Charla: Everybody hates twitter
Rogelio afirma que Facebook actualmente es una moda
Y ha sido influenciada por

  • Jaron Lanier (inteligencia artificial, realidades virtuales hace 30 años)

  • Bruce Sterling

  • Kevin Jhonson

  • Jesse Schell

  • Jane Mc gonigal

  • High McLeod (escribe caricaturas en la parte de atras de tarjetas de presentación)

Hemos llegado al punto en que para acceder a una página tenemos que poner un Captcha: completely automated public turing test to tell computers and humans apart, para diferenciarnos de las maquinas.
Eso significa que nos estamos volviendo Cyborgs: mitad humano y mitad maquina, tenemos:
Ojos remotos (skype), oidos remotos (cel, ipod)
Memoria expandida: google (si no sabemos algo lo buscamos en google)
Nuevas Tecnologias:la naturaleza la vemos en 3D pero ahora esta la moda de las peliculas en 3D
El efecto 3D imita las acciones de la vida real tratando de superarlas, la vida real, esta en 3D!
Ya todo esta inventado:
Generador de realidad aumentada: en un marcador aparece una animación
Ejemplo: Letras sobre la grama de futbol
Todos tenemos un generador de realidad aumentada: cerebro
Se llega a la conclusión de que la tecnología  trata de emular la realidad constantemente.
Tiempo real: vivimos en tiempo real, todo se publica en los medios en tiepo real
Lo ultimo en redes sociales: se define todo lo que esta pasando en redes sociales
Redes Sociales:
Forma de organizar las verdaderas redes sociales, no es crear comunidades ya las comunidades estan creadas, lo que hacen las redes sociales electrónicas es organizar y agrupar. Las redes sociales somos nosotros.

Los 4 jinetes del mediapocalipsis:
4 cosas que pueden perjudicar el futuro
1.     Farmville
No sigue las mecánicas de un verdadero juego.
Convierten la experiencia en una mécanica (mantener, cultivar, comprar)

2.     Facebook
El anarquista perezoso, se le da like a todo.
No somos activistas, solo monos con maquinas de escribir porque solo damos like.
Da la oportunidad de quejarse anonimamente

3.     Blogs
Conversaciones fraccionadas
La gente comenta y no conversa solo deja un comment y deja de conversar
Tenemos que tener una educación de conversación
No comentar en anonimo
Si se gana anonimamente nadie lo va a saber

4, Privacidad
A futuro el coro va a ser la gente que se comunica, interrelacionada
 Y por otro lado los privatis: movimiento en contra de ser público
Esto porque cada vez nos stan forzando mas a ser públicos.

Para concluir podemos decir que no somos herramientas y tenemos que acompañarnos de la tecnología para ampliar el potencial humano no para dejarnos consumir por ella.


“Charla de apertura COMEX: tendencias del color 2011 - 2012”

“Charla de apertura COMEX: tendencias del color 2011 - 2012”
por Marco Mora
Hora: 3 p.m. (Entre los participantes se rifará una bicicleta Mountain Bike COMEX)
Lugar: Auditorio Roberto Sasso Sasso

¿Que es la cultura hoy? Un panorama entrelazado y mundial que evidentemente nace de un origen particular que es lo que lo diferencia y permite que otras sociedades se apropien de estas posturas.
La creatividad se plantea con ojos múltiples y las tendencias empiezan a ser reutilizadas y replanteadas.
Existe un lazo entre la sostenibilidad y  entre la ficción la realidad y la naturaleza
Se tienden puentes sociales, amigos virtuales.
Primera tendencia: juegos ópticos, lo virtual y lo real cambiaron de sentido y hoy en día vivimos virtualmente vivimos paralelo a la vida cotidiana.
Ejemplo: Luces led, texturas contemporáneas.
Miramos hacia atrás para lograr amarrarnos a la estabilidad, aquello que es familiar (debido a la crisis).
Ejemplo:Elementos manuales, reciclados, antiguos, planteado desde una visión nueva.
SE HACE ENFASIS EN LA CULTURA
Diseñadores frígidos o apasionados, hay que lanzar de nuevo através de los instrumentos el  diseño refrescado,
Otra tendencia: Naturaleza Humana
Reciclar, reutilizar, sostenibilidad
La paleta de color emula lo dueños rodea, para hablar del mundo en el que habitamos que es camaleonico o cambiable
Es común porque nace de la naturaleza
Tendencia Lazo Suave: igualdad soft loop
Ejemplo: Gama de salud,  capullo (celeste beige turquesa café)
Cosas manuales y que refieren a lo natural esta presentes pero desde la mirada de hoy, se vuelven a usar posturas y colores espontáneamente, 
Visión desde lo anterior que genera una cultura trasladada a lo contemporáneo y a la mirada de sostenibilidad ecológica y lo manual todo esto es la cultura de la cual yo puedo inspirarme para generar el confort la salud y el bienestar de un mundo entrelazado.
El mercado de moda, el interiorismo, la arquitectura, utilizan las tendencias, pero hay limites para el mercado.
Línea orgánica, sensualidad, color impreso que nos hace ir a buscar la estabilidad.
Lo natural esta amarrado a la alta tecnología
Las tendencias hoy las marca la moda, cada año vemos como estamos altamente impactados de la moda en Paris, Tokio, Japon, etc.
La moda es un termómetro de lo que esta pasando alrededor pero las emociones se mantienen igual.

Biodiversidad Urbana

“Biodiversidad urbana”
Por Sergio Bravo (Director de Planeamiento Estratégico de la Agencia Publicitaria JBQ)
Hora: 2 p.m.
Lugar: Auditorio Roberto Sasso Sasso

La publicidad incia en los años 1920 con Freud y su lema de consumir solamente lo necesario.
Se dice que el ser humano no es racional, con esto nos referimos a que se maneja por emociones por lo tanto la publicidad se hace atraves de emociones.
Nace la industria del consumo
El se humano es un consumidor
Se deja la industria de producción para pasar a la industria masiva de consumo donde todos podemos comprar.
Hayun segmento de la población como los gordos, feos, viejos que hay que hacerlos creer algo que no son para que compren.
Entonces se aplica la psicología y el cool hunting.
El cool hunting es aquella persona que trata de entender lo que el otro desea.
Despues aparecen los focus group: grupo de consumidores que no quieren pertenecer a las masas y expresan lo que les gusta, lo que no, sus intereses, caracteristicas, etc.
Se inventan productos nuevos pero hablandole mas directo al consumidor.

"Toda necesidad va a obtener una respuesta (demanda)
La demanda es la respuesta a esa necesidad, la respuesta satisface el deseo que tiene la persona TEMPORALMENTE."

Psicoanalisis: el psicoanalisis lo que provoca es hacer mas grande la necesidad, o sea crear un tipo de angustia para así crear deseo en la otra persona y poder darle ese producto o esa cosa que va a calmar su angustia.

Valor de Goce: No es el valor de uso de los objetos que tenemos, sino que uno goza de las cosas no solo por su función.
Sabiendo lo que el otro necesita se vende muy bien.
La angustia que se utiliza en los spots de televisión, anuncios de radio, publicidad en general, es efectiva ya que utiliza personas como la mamá, la novia, la familia, los amigos y así se encuentra el misterio que tiene el consumidor se le crea la angustia y despues se le vende el producto.
La angustía activa las emociones.
Para terminar, no necesariamente debe de aparecer el producto, solo hacer creer al otro en la mentira de la publicidad no en el producto.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Joan Costa


Joan Costa

El español Joan Costa es uno de los fundadores europeos mas importantes de la ciencia de la comunicación visual.
Joan Costa funda en 1975, y preside la primera entidad en Europa dedicada a la consultoría en Comunicación Estratégica.
También ha dirigido más de 400 programas de Comunicación, Imagen, Identidad Corporativa y cambios culturales para empresas e instituciones de diferentes países
En los años 50 abre un estudio de diseño donde consigue importantes clientes europeos.
Joan Costa realiza el Programa DirCom, este proyecto -ya avanzado actualmente- consiste en expandir la cultura de comunicación en las empresas, instituciones y organizaciones con sentido de misión.
En 1975 fundó en Barcelona el “Centro de Investigación y Aplicaciones de la Comunicación CIAC”, la primera consultora en Imagen y Comunicación para empresas e instituciones, que pronto se extendería por Europa y América.
Con respecto al diseño ha escrito libros acerca de diseño gráfico, comunicación visual, publicidad, diseño de información, diseño audiovisual, diseño industrial y arquitectónico.
Joan Costa también da cursos online acerca de Dircom (dirección de comunicación empresarial e institucional), también desarrollo de marcas y creación y diseño de marcas. 
Bibliografía de Joan Costa
La Imagen y el impacto psico-visual
La Identidad Visual
La imagen de empresa, métodos de comunicación integral
El lenguaje fotográfico
Imagen y Lenguajes (en colaboración con Cristian Metz, Jacques Bertin y Román Gubern)
Imagen Global Seleccionado por el Art Directors Club de New York
Señalética
Foto-Diseño (en colaboración con Joan Fontcuberta)
La Letra (en colaboración con Gerard Blanchard)
Expressivitat de la imatge fotográfica Premio a la Investigación sobre comunicación de masas, otorgado por el Centre d'Investigació de la Comunicació, de la Generalitat de Catalunya. Barcelona 1989.
La physique des sciences de l'homme (en colaboración con Edgar Morin, Yona Friedmann y otros)
Grafismo Funcional (en colaboración con Abraham Moles)
Imagen Didáctica (en colaboración con Abraham Moles)
Envases y Embalajes, factores de economía
La Fotografía, entre sumisión y subversión
Identidad Corporativa y Estrategia de Empresa. 25 casos prácticos
Imagen Pública, una ingeniería social
Reinventar la Publicidad Finalista del Premio de Ensayo Fundesco. Madrid 1993
Identidad Visual Corporativa
Diseño, Comunicación y Cultura Premio Fundesco de Ensayo. Madrid 1994
Comunicación Corporativa y Revolución de los Servicios
La Esquemática. Visualizar la información
Publicidad y diseño (en colaboración con Abraham Moles)
La Comunicación en Acción
Imagen Corporativa en el siglo XXI

martes, 5 de octubre de 2010

Felix Beltrán

FELIX BELTRÁN



Felix Beltran es un diseñador gráfico y artista plástico nacido en La Habana Cuba en 1938, actualmente reside en México.
Un aspecto muy importante de el, es que es quien escribió el primer libro de diseño gráfico y de tipografías en America Latina.
El fundó la primera galería de diseño gráfico en México (1989), llamada Galería Códice.
Viendo sus trabajos, podemos ver que desde sus inicios en el diseño tenía clientes muy importantes en Cuba como lo es, el Ministerio de Trabajo, El Instituto Cubano de Petróleo, Departamento de Orientación Revolucionaria de Cuba.
Actualmente es profesor en la Universidad Autónoma Metropolitana de México. 

Ejemplos:



Su trabajo:

Podemos describir en el ámbito del diseño, que sus obras son meramente planas, no utiliza ningún tipo de perspectiva ni alteración 3D, solo colores planos; lo que lo caracteriza ya por sus obras.
Esto vuelve sus diseños sintetizados, precisos y claros.

También utiliza mucho espacio negativo, solamente accediendo a formas que representan todo lo que el quiere expresar, por este uso de colores planos, formas y espacios, sus obras crean un alto contraste entre los colores haciéndolos agradables ante la vista.
Se nota que tiene un agrado por los carteles y los símbolos. 
Esto también es un reflejo de la época en la que vivío sus mejores años, cuando los recursos en Cuba eran minimos (1970).

"No había recursos, trabajábamos con los colores que teníamos a mano y hacíamos formas de manera indirecta y simbólica. Los carteles tenían que ser simples no tanto por convicción como por imposibilidad"




Podemos ver también como su trabajo representa temas importantes para la sociedad como lo es la injusticia, la educación, el derrame de petróleo, la libertad, etc.
Esto lo vuelve aún mas interesante ya que es un comunicador con excelente técnica y trasfondo internacional.
Acerca de la obra de Beltrán:
Cualesquiera de los trabajos de Félix Beltrán, de precisa simplicidad, es suficiente como un sorbo de buen vino para apreciar su calidad.
Gyorgy Horvth, Budapest

Considero a Félix Beltrán un creador donde la perspicacia es una constante para su síntesis evidente en las principales facetas de su contribución.
Pedro Ramírez Vázquez, México

Durante años, Félix Beltrán se ha destacado por su contribución internacional, tanto en el Diseño Gráfico como en la educación.
Milton Glaser, Nueva York

Su cálida y poderosa personalidad y su trasfondo internacional tienen un importante papel en el actual y en el futuro desarrollo de la profesión del Diseño Gráfico en América Latina.
Burton Kramer, Toronto


Uno de los trabajos que realiza el , es la imagen de marca, y realizó una conmemoración de los 50 años que tiene el en el diseño de imagen de marca tanto en empresas privadas como en instituciones.
Se realizo una exhibición acerca de sus marcas.
Aqui podemos ver ejemplos de ella:




  Para concluir podemos ver como Felix con su caracteristica manera de trabajar, siempre representa algo en su trabajo, cada linea, forma o color tiene un significado puro y eso es lo que lo vuelve intersante y preciso.
En mi opinion este es el tipo de afiches que nosotros como diseñadores debemos aprender a hacer, aplicando nuestros conocimientos sin necesidad de utilizar texto, solo mediante imágenes, así lograremos dar un mensaje de una manera mas sutil e interpretativa.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Roland Barthes


"Para efecto de ampliar y conformar el análisis semiológico para la próxima campaña, les invito a leer a Roland Barthes quien nos ha mostrado que la publicidad provee un completo repertorio de mitologías contemporáneas. Igual que los mitos, los anuncios publicitarios con frecuencia resuelven contradicciones sociales, proveen modelos de identidad, y celebran el orden social existente. Las imágenes publicitarias contienen posiciones subjetivas y modelos de identidad que están ideológicamente codificados. Estas imágenes son muy importantes tanto en su forma como en su contenido, así como en cuanto a los valores que retratan. La pregunta central aquí es ¿cómo delimitar las relaciones entre imágenes, textos, tendencias sociales y productos de cultura de consumo? Utilice esta reflexión para conceptualizar el desarrollo creativo."

Roland Barthes es un escritor y semiólogo francés, que tenía un especial interés por la lingüística.
" Él considera que en la literatura se pueden encontrar otras fuentes de significado y relevancia. Puesto que el significado no está dado por el autor, éste debe ser creado activamente por el lector a través de un proceso de análisis textual."

Estoy totalmente de acuerdo con Roland Barthes cuando dice que los anuncios publicitarios proveen modelos de identidad, ya que los consumidores o espectadores de estos anuncios siempre añoran a tener mas y a ser mas en la vida, por lo tanto con la presencia de algún producto nuevo, se reflejan otro montón de aspectos en el anuncio que el espectador esta propenso a sentir.
En un anuncio se presenta el status de la persona utilizando el nuevo producto, se presenta además su belleza (porque los modelos siempre son bellos), utiliza también tipos diferentes de personas de acuerdo a sus gustos, a la música que escuchan, los lugares que visitan y hasta donde viven.
Este montón de elementos conforman entonces modelos de identidad sean ciertos o no; y las personas tienen la expectativa de ser como ese modelo, de tener todo aquello que tiene o aparece en el anuncio.
Otro aspecto importante es que la identidad de uno se basa en los valores, las tradiciones y creencias que uno tienen; pues la publicidad también incluye en sus anuncios las emociones, creando creencias, preferencias y gustos por un tipo de marca, por estilo de vida y ahí es cuando nosotros debemos de persistir como somos en nuestro interior y no dejarnos llevar.
Ejemplo: Las personas que tienen una Macintosh ya pueden ser etiquetadas como superficiales, estilizadas, adineradas, materialistas, etc. Y no debe ser así, porque auque el modelo de identidad presentado sea de esta manera, siempre debemos de conservar nuestra identidad propia.

¿Cómo delimitar las relaciones entre imágenes, textos, tendencias sociales y productos de cultura de consumo?

Leyendo un poco acerca de los códigos de la publicidad (Jhally, Sut. The codes of advertising.) 
obtuve otro punto de vista de los objetos que siempre compramos que estan presentes también en los anuncios y de los que no necesitamos. 
Resulta ser que nosotros los seres humanos somos muy inconformes con lo que tenemos y no valoramos las cosas por su función, su belleza, su aspecto, etc. Y por eso la publicidad viene y se aprovecha de que nosotros estamos siempre a la expectativa de algo nuevo y nos presenta " la cerveza con la que hacemos amigos", por ejemplo. No nos damos cuenta de que la cerveza por si sola ya es interesante, ya nos gusta y nos la tomamos, pero solo por el hecho de que fue anunciada entonces debemos comprarla.
Así es como podemos darnos cuenta de que la publicidad influencia grandemente nuestra economía, esta metida en nuestros bolsillos haciéndonos gastar y gastar, como dice en la lectura, los consumidores son los trabajadores de los medios de comunicación. 
Somos nosotros quienes los mantienen vivos porque siempre queremos mas y ver mas y experimentar mas; lo cual no esta mal, pero entonces aquí viene la pregunta, ¿como es la relación con nuestros objetos? Si los tenemos, fue porque los compramos y si los compramos fue porque fueron producidos pero no necesariamente son NECESARIOS.
No podemos ser tan susceptibles a cualquier anuncio y comprar. El consumismo que ya esta totalmente establecido en el mundo, nos es bueno, solo nos vuelve devoradores de objetos siempre dispuestos a querer mas. 
La publicidad es inteligente ya que ellos utilizan imágenes impresionantes que representan felicidad, sed, aventura, placer, etc. Tienen la capacidad de hacer sentir a cualquier persona sea mediante el sonido o la vista cualquier cantidad de emociones. 
Tras de eso viene acompañada de un texto que cuando lo leemos sentimos que nos llena y nos envuelve en esa experiencia de compra. 
Ejemplo: "lo que le hace falta a tu vida"

Nuestro país culturalmente se ha visto por ser consumista, comprador, no dice que no, se endeuda, experimenta cosas nuevas, no se queda atrás en nada; y estas tendencias que tiene la sociedad son las que le permiten a la publicidad entrar en nuestras mentes, aprovecharse y hacernos comprar, gastar y probar.

Las relaciones entre estas imágenes, textos y las tendencias sociales de nuestra cultura están delimitadas por un fenómeno que ataca nuestra cultura, el fenómeno del consumismo. Este es quien no nos detiene a la hora de dejarnos llevar por los anuncios, es quien nos lleva hasta el supermercado con aquella cerveza que vimos en la televisión, fría, goteando hielo, regándose un poco, en nuestra mente y caemos ante esta imagen y la vamos a comprar.
Somos 100% susceptibles a cualquier forma de persuasión presente en nuestros medios.
Es sencillo, tenemos una relación de compra, que solo nosotros podemos delimitar si seguirá siendo un aprovechamiento de ellos a nosotros para incrementar sus ventas o si será una relación equivalente en la que los consumidores sean espectadores de los anuncios pero no tentados a comprar TODO.

Bibliografía Utilizada:
Jhally, Sut. The codes of advertising.
Barthes, R. (1977). Image/Music/Text. Trad. Stephen Heath. New York: Hill and Wang.
Barthes, Roland (1993) La aventura semiológica Ed. Paidós, Barcelona
Barthes, R.(1982). Camera Lucida: reflections on photography. Trad. Richard Howard. New York: Hill and Wang.





miércoles, 22 de septiembre de 2010

Marc Gobé - Branding Emocional




Director de una de las firmas mas importantes del mundo dedicadas al branding y a la creación de marcas e imagen llamada Desgrippes Gobé Group.
También escribió el libro Branding Emocional que consta en conectar emocionalmente las marcas con las personas.

Este concepto trata acerca de lograr atraer por medio de estrategias de diseño la atención del consumidor.
Este señor también es diseñador gráfico, graduado en Paris pero su experiencia radica en el desarrollo de empaques, diseño estructural y arquitectura mundial.
Marc Gobé también es el responsable de la nueva identidad de marca y de packaging para todo el mundo de The Coca Cola Company lo cual lo vuelve muy reconocido en el mundo del diseño y de las marcas grandes.
Opino que Marc Gobé creo uno de los conceptos mas importantes en el mundo de las marcas, el marketing y en general en la vida del consumidor.
El Branding Emocional es lo que mueve a muchas personas a ser lo que son, a comprar lo que compran y a no comprar otras cosas.
Podemos decir que es un concepto un poco consumista pero también hay que ser realistas y ver que este mundo se basa en todo lo que se compra y el hecho de poder enamorarse o amar una marca, le da mucha felicidad a las personas.

En sus videos presentados en la página http://www.emotionalbranding.com/ podemos ver como el va a un supermercado y analiza los empaques de los productos y como pueden ser tan diferentes y gustarle a diferentes personas en el mundo. Aparte de que cada uno esta diseñado de acuerdo a su función.
El analiza su color, su forma, su tamaño y diseño en general.
Podemos decir que las personas que van al super mercado, la presentacion del producto la influecia su presentación.

El este video donde se presenta a Phillipe Apelog, un diseñador tipográfico muy importante, Marc aprovecha para visitar sus obras y darse cuenta lo importante que es la tipografía en cualquier ámbito.
Rescata el poder comunicar con claridad un mensaje y la vez que este sea recordado por los expectadores.
Me agrada cuando dice, "si quieres comunicar algo fuerte, necesitas algo emocional" y me parece que tiene razón ya que solo las cosas fuertes se recuerdan, son las que nos ponen a pensar y quedan grabadas en nuestra mente.


Para finalizar, considero que es importante recalcar el mensaje que nos deja Marc, siempre es importante comunicar algo, ya sea mediante figuras, colores y formas, nuestro diseño tiene que hablar y así este va a ser fuerte e impactante y las personas lo van a querer.

jueves, 16 de septiembre de 2010

David Carson Aplicacion de la Retórica aplicada al diseño

Podemos ver como la retórica se aplica al diseño costarricense mediante diferentes conceptos que tambien estan reflejados en el arte de David Carson.

Campaña publicitaria realizada por la agencia Jotabequ para el gimnasio GOLD GYM


Me parece que esta campaña publicitaria presenta la influencia de la retórica debido a varios conceptos.
1. Hipérbole visual: Imagen cuyo tamaño es exagerado en proporción al texto.
2. Metonimia: Se le da énfasis solo a una parte del cuerpo, a la parte que mas resalta la gordura lo que se considera una sustitución del objeto por su finalidad.
3. Personificación: Darle cualidades humanas a ciertas partes de la ropa, en este caso la faja, los botones y la corbata.


• La campaña realizada por la agencia Garnier acerca de la leche Dos Pinos también presenta diversos casos de retórica aplicados en su diseño.


1.Alusión: se establece una sustitución por una similitud entre la letra i y el vaso de leche.
2. Hipérbole visual: exageración del tamaño de la tipografía con respecto a la figura humana.
3. Yuxtaposición: Posición de imágenes sobre otras, por ejemplo la bolsa de leche pinito sobre la franja azul, la franja azul sobre la mujer y la palabra calcio sobre la mujer.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Analisis del trabajo de Tanya Holbrook con Named Bar

La campaña publicitaria realizada por Tanya Holbrook y Named Bar me parece muy bien lograda ya que siendo simple y plana logra crear conceptos únicos y agradables a la vista.
Con simple y plano me refiero a la utilización de plastas de color encima de otras logrando figuras y composiciones sobrias y limpias.
La utilización de simbolos y signos faciles de reconocer hace que la campaña sea mas facil de reconocer por las figuras que aparecen a traves de los colores.
El referente conceptual utilizado es precisamente el uso de plastas de color para crear formas y contraformas que logran la composicion dentro del afiche.
El espacio negativo en estas piezas, no tiene nada de negativo, siento que es un buen recurso para la campaña ya que esta aplicada en todas las piezas y sin este recurso no tendría tanto sentido las figuras que se forman a partir de las plastas de color. En vez de verse vacío hace que la pieza se vea limpia, ordenada y con un peso visual balanceado.
La que mas me agrada es la que habla acerca de lo que comes, ya que logra integrar la comida y la persona en una sola imagen por medio de contraformas y colores.

Una caracteristica a rescatar es que las siluetas utilizadas o las figuras representadas no son realistas sino que estas de acuerdo a la linea de trabajo que tienen presentan un color que combina con el concepto. Colores distintos a los de la realidad.
Para cerrar podemos decir que la manera de interpretar la obra seria decir que las piezas tienen una “doble connotación” lo cual las vuelve innovadoras, con un mensaje claro y agradables.

Analisis de Ivan Cortes

No se puede negar que Ivan Cortez tiene mucho talento a la hora de dibujar y se refleja en sus trabajos la dedicación, el esfuerzo y por su puesto la creatividad.

Su trabajo definitivamente es muy util a la hora de hacer bocetos, a la hora de realizar ilustraciones, libros de niños, pero creo que es mas personal, no siento que sea un trabajo que pueda funcionar como anuncio, afiche o publicidad.

Desde el punto de vista de un diseñador, vale decir que este muchacho es muy capaz de realizar trabajos o encargos de alta dificultad o que conlleve muchos detalles.

Personalmente la temática que trata me parece que tiene una connotación negativa ya que todos sus storyboards, comics, ilustraciones, bocetos, etc. Tratan acerca de guerra, peleas, agresión; por lo tanto los mensajes que transmiten son muy agresivos.

Debido a esto puedo decir que no me agrada el arte que trabaja por su temática pero si su técnica, que es realista, utiliza colores pareciera que en acuarela y también trabajos en alto contraste, muy bien aprovechados a la hora de dibujar el cuerpo humano, animales y expresiones.

Me encantaría dibujar así, vale la pena ver su obra y deleitarse con el buen desempeño del arte manual que realiza.
  
 

martes, 14 de septiembre de 2010

Mi Tema Personal

Diseño Publicitario V
Marisol Soto
Canción de Calle 13 “La Jirafa”
9-9-10

La Banda
Calle 13 es una banda intérprete de reggaeton alternativo de Puerto Rico. Está encabezado por René Pérez Joglar "Residente" y su hermanastro Eduardo Cabra que se hace llamar "Visitante". Sus curiosos apodos provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de Puerto Rico. René es cantante y compositor, y Eduardo canta los coros, además de escribir y tocar el piano; su hermana Ileana Cabra, llamada "PG-13", participa en algunas canciones como voz femenina. La banda ha ganado 10 Premios Grammy Latinos y 2 Premios Grammy, siendo así en la música urbana los máximos ganadores del Grammy y reconociendo de ese modo el corto pero exitoso trayecto y su gran aporte a la música en español.
La jirafa pertenece all primer disco “Calle 13” en el 2005.

Porque la escogi
Desde su lanzamiento en el 2005, cuando yo tenía 15 años, pude conectarme con esta canción de una manera inigualable, tanto que cada vez que la escucho mi corazón late mas rápido y mi animo cambia totalmente. Su ritmo característico de este grupo, que es un reggaeton alternativo hace que uno pueda disfrutar del ritmo y a la vez escuchar su letra con calma.
Me trae recuerdos solo positivos por ejemplo, el amor puro y sin perjuicios, con esto me refiero al sentido puro de protección, de hacer sentir a una persona que uno ama, feliz y satisfecha, la inocencia a la hora de escribirle a alguien, por ejemplo con el uso de metáforas y personificaciones, me encanta(manera original de ser romántico).
También la apreciación de la naturaleza vista desde un punto de vista imaginario, casi imposible pero increíble cuando lo visualizas en tu cabeza.
Es estar en enamorado y describir ese amor de una manera totalmente imposible, haciéndolo sentir que la persona que a uno lo ama haría cualquier cosa por uno y dejaría todo por estar con uno.
Su nombre “La Jirafa” hace alusión a mi animal preferido, que lo es porque me recuerda que siempre hay que estar con la frente en alto y es un animal que se diferencia de todos los demás, es único y gusta su estampado.
Esta canción pinta un mundo, donde no existe el mal, no hay pistolas, bombas, cuchillos, donde todos quisiéramos vivir, en armonía con la naturaleza y los animales, lleno de colores, expresando lo que uno siente siempre hacía otras personas sin una connotación sexual ni mucho menos es solo amor.
“Dame un poco de nutella, contigo yo me voy sin na ´A capela”

Estrategia de campaña: Descripcion del amor de una manera irreal y fantasiosa
Concepto: Interpretación literaria y fantastica del amor.
Palabras Claves: Zancos, crayola, playa, nutella, jirafa, cordillera, hormigas.


Bocetos:

 
Final: