miércoles, 29 de septiembre de 2010

Roland Barthes


"Para efecto de ampliar y conformar el análisis semiológico para la próxima campaña, les invito a leer a Roland Barthes quien nos ha mostrado que la publicidad provee un completo repertorio de mitologías contemporáneas. Igual que los mitos, los anuncios publicitarios con frecuencia resuelven contradicciones sociales, proveen modelos de identidad, y celebran el orden social existente. Las imágenes publicitarias contienen posiciones subjetivas y modelos de identidad que están ideológicamente codificados. Estas imágenes son muy importantes tanto en su forma como en su contenido, así como en cuanto a los valores que retratan. La pregunta central aquí es ¿cómo delimitar las relaciones entre imágenes, textos, tendencias sociales y productos de cultura de consumo? Utilice esta reflexión para conceptualizar el desarrollo creativo."

Roland Barthes es un escritor y semiólogo francés, que tenía un especial interés por la lingüística.
" Él considera que en la literatura se pueden encontrar otras fuentes de significado y relevancia. Puesto que el significado no está dado por el autor, éste debe ser creado activamente por el lector a través de un proceso de análisis textual."

Estoy totalmente de acuerdo con Roland Barthes cuando dice que los anuncios publicitarios proveen modelos de identidad, ya que los consumidores o espectadores de estos anuncios siempre añoran a tener mas y a ser mas en la vida, por lo tanto con la presencia de algún producto nuevo, se reflejan otro montón de aspectos en el anuncio que el espectador esta propenso a sentir.
En un anuncio se presenta el status de la persona utilizando el nuevo producto, se presenta además su belleza (porque los modelos siempre son bellos), utiliza también tipos diferentes de personas de acuerdo a sus gustos, a la música que escuchan, los lugares que visitan y hasta donde viven.
Este montón de elementos conforman entonces modelos de identidad sean ciertos o no; y las personas tienen la expectativa de ser como ese modelo, de tener todo aquello que tiene o aparece en el anuncio.
Otro aspecto importante es que la identidad de uno se basa en los valores, las tradiciones y creencias que uno tienen; pues la publicidad también incluye en sus anuncios las emociones, creando creencias, preferencias y gustos por un tipo de marca, por estilo de vida y ahí es cuando nosotros debemos de persistir como somos en nuestro interior y no dejarnos llevar.
Ejemplo: Las personas que tienen una Macintosh ya pueden ser etiquetadas como superficiales, estilizadas, adineradas, materialistas, etc. Y no debe ser así, porque auque el modelo de identidad presentado sea de esta manera, siempre debemos de conservar nuestra identidad propia.

¿Cómo delimitar las relaciones entre imágenes, textos, tendencias sociales y productos de cultura de consumo?

Leyendo un poco acerca de los códigos de la publicidad (Jhally, Sut. The codes of advertising.) 
obtuve otro punto de vista de los objetos que siempre compramos que estan presentes también en los anuncios y de los que no necesitamos. 
Resulta ser que nosotros los seres humanos somos muy inconformes con lo que tenemos y no valoramos las cosas por su función, su belleza, su aspecto, etc. Y por eso la publicidad viene y se aprovecha de que nosotros estamos siempre a la expectativa de algo nuevo y nos presenta " la cerveza con la que hacemos amigos", por ejemplo. No nos damos cuenta de que la cerveza por si sola ya es interesante, ya nos gusta y nos la tomamos, pero solo por el hecho de que fue anunciada entonces debemos comprarla.
Así es como podemos darnos cuenta de que la publicidad influencia grandemente nuestra economía, esta metida en nuestros bolsillos haciéndonos gastar y gastar, como dice en la lectura, los consumidores son los trabajadores de los medios de comunicación. 
Somos nosotros quienes los mantienen vivos porque siempre queremos mas y ver mas y experimentar mas; lo cual no esta mal, pero entonces aquí viene la pregunta, ¿como es la relación con nuestros objetos? Si los tenemos, fue porque los compramos y si los compramos fue porque fueron producidos pero no necesariamente son NECESARIOS.
No podemos ser tan susceptibles a cualquier anuncio y comprar. El consumismo que ya esta totalmente establecido en el mundo, nos es bueno, solo nos vuelve devoradores de objetos siempre dispuestos a querer mas. 
La publicidad es inteligente ya que ellos utilizan imágenes impresionantes que representan felicidad, sed, aventura, placer, etc. Tienen la capacidad de hacer sentir a cualquier persona sea mediante el sonido o la vista cualquier cantidad de emociones. 
Tras de eso viene acompañada de un texto que cuando lo leemos sentimos que nos llena y nos envuelve en esa experiencia de compra. 
Ejemplo: "lo que le hace falta a tu vida"

Nuestro país culturalmente se ha visto por ser consumista, comprador, no dice que no, se endeuda, experimenta cosas nuevas, no se queda atrás en nada; y estas tendencias que tiene la sociedad son las que le permiten a la publicidad entrar en nuestras mentes, aprovecharse y hacernos comprar, gastar y probar.

Las relaciones entre estas imágenes, textos y las tendencias sociales de nuestra cultura están delimitadas por un fenómeno que ataca nuestra cultura, el fenómeno del consumismo. Este es quien no nos detiene a la hora de dejarnos llevar por los anuncios, es quien nos lleva hasta el supermercado con aquella cerveza que vimos en la televisión, fría, goteando hielo, regándose un poco, en nuestra mente y caemos ante esta imagen y la vamos a comprar.
Somos 100% susceptibles a cualquier forma de persuasión presente en nuestros medios.
Es sencillo, tenemos una relación de compra, que solo nosotros podemos delimitar si seguirá siendo un aprovechamiento de ellos a nosotros para incrementar sus ventas o si será una relación equivalente en la que los consumidores sean espectadores de los anuncios pero no tentados a comprar TODO.

Bibliografía Utilizada:
Jhally, Sut. The codes of advertising.
Barthes, R. (1977). Image/Music/Text. Trad. Stephen Heath. New York: Hill and Wang.
Barthes, Roland (1993) La aventura semiológica Ed. Paidós, Barcelona
Barthes, R.(1982). Camera Lucida: reflections on photography. Trad. Richard Howard. New York: Hill and Wang.





miércoles, 22 de septiembre de 2010

Marc Gobé - Branding Emocional




Director de una de las firmas mas importantes del mundo dedicadas al branding y a la creación de marcas e imagen llamada Desgrippes Gobé Group.
También escribió el libro Branding Emocional que consta en conectar emocionalmente las marcas con las personas.

Este concepto trata acerca de lograr atraer por medio de estrategias de diseño la atención del consumidor.
Este señor también es diseñador gráfico, graduado en Paris pero su experiencia radica en el desarrollo de empaques, diseño estructural y arquitectura mundial.
Marc Gobé también es el responsable de la nueva identidad de marca y de packaging para todo el mundo de The Coca Cola Company lo cual lo vuelve muy reconocido en el mundo del diseño y de las marcas grandes.
Opino que Marc Gobé creo uno de los conceptos mas importantes en el mundo de las marcas, el marketing y en general en la vida del consumidor.
El Branding Emocional es lo que mueve a muchas personas a ser lo que son, a comprar lo que compran y a no comprar otras cosas.
Podemos decir que es un concepto un poco consumista pero también hay que ser realistas y ver que este mundo se basa en todo lo que se compra y el hecho de poder enamorarse o amar una marca, le da mucha felicidad a las personas.

En sus videos presentados en la página http://www.emotionalbranding.com/ podemos ver como el va a un supermercado y analiza los empaques de los productos y como pueden ser tan diferentes y gustarle a diferentes personas en el mundo. Aparte de que cada uno esta diseñado de acuerdo a su función.
El analiza su color, su forma, su tamaño y diseño en general.
Podemos decir que las personas que van al super mercado, la presentacion del producto la influecia su presentación.

El este video donde se presenta a Phillipe Apelog, un diseñador tipográfico muy importante, Marc aprovecha para visitar sus obras y darse cuenta lo importante que es la tipografía en cualquier ámbito.
Rescata el poder comunicar con claridad un mensaje y la vez que este sea recordado por los expectadores.
Me agrada cuando dice, "si quieres comunicar algo fuerte, necesitas algo emocional" y me parece que tiene razón ya que solo las cosas fuertes se recuerdan, son las que nos ponen a pensar y quedan grabadas en nuestra mente.


Para finalizar, considero que es importante recalcar el mensaje que nos deja Marc, siempre es importante comunicar algo, ya sea mediante figuras, colores y formas, nuestro diseño tiene que hablar y así este va a ser fuerte e impactante y las personas lo van a querer.

jueves, 16 de septiembre de 2010

David Carson Aplicacion de la Retórica aplicada al diseño

Podemos ver como la retórica se aplica al diseño costarricense mediante diferentes conceptos que tambien estan reflejados en el arte de David Carson.

Campaña publicitaria realizada por la agencia Jotabequ para el gimnasio GOLD GYM


Me parece que esta campaña publicitaria presenta la influencia de la retórica debido a varios conceptos.
1. Hipérbole visual: Imagen cuyo tamaño es exagerado en proporción al texto.
2. Metonimia: Se le da énfasis solo a una parte del cuerpo, a la parte que mas resalta la gordura lo que se considera una sustitución del objeto por su finalidad.
3. Personificación: Darle cualidades humanas a ciertas partes de la ropa, en este caso la faja, los botones y la corbata.


• La campaña realizada por la agencia Garnier acerca de la leche Dos Pinos también presenta diversos casos de retórica aplicados en su diseño.


1.Alusión: se establece una sustitución por una similitud entre la letra i y el vaso de leche.
2. Hipérbole visual: exageración del tamaño de la tipografía con respecto a la figura humana.
3. Yuxtaposición: Posición de imágenes sobre otras, por ejemplo la bolsa de leche pinito sobre la franja azul, la franja azul sobre la mujer y la palabra calcio sobre la mujer.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Analisis del trabajo de Tanya Holbrook con Named Bar

La campaña publicitaria realizada por Tanya Holbrook y Named Bar me parece muy bien lograda ya que siendo simple y plana logra crear conceptos únicos y agradables a la vista.
Con simple y plano me refiero a la utilización de plastas de color encima de otras logrando figuras y composiciones sobrias y limpias.
La utilización de simbolos y signos faciles de reconocer hace que la campaña sea mas facil de reconocer por las figuras que aparecen a traves de los colores.
El referente conceptual utilizado es precisamente el uso de plastas de color para crear formas y contraformas que logran la composicion dentro del afiche.
El espacio negativo en estas piezas, no tiene nada de negativo, siento que es un buen recurso para la campaña ya que esta aplicada en todas las piezas y sin este recurso no tendría tanto sentido las figuras que se forman a partir de las plastas de color. En vez de verse vacío hace que la pieza se vea limpia, ordenada y con un peso visual balanceado.
La que mas me agrada es la que habla acerca de lo que comes, ya que logra integrar la comida y la persona en una sola imagen por medio de contraformas y colores.

Una caracteristica a rescatar es que las siluetas utilizadas o las figuras representadas no son realistas sino que estas de acuerdo a la linea de trabajo que tienen presentan un color que combina con el concepto. Colores distintos a los de la realidad.
Para cerrar podemos decir que la manera de interpretar la obra seria decir que las piezas tienen una “doble connotación” lo cual las vuelve innovadoras, con un mensaje claro y agradables.

Analisis de Ivan Cortes

No se puede negar que Ivan Cortez tiene mucho talento a la hora de dibujar y se refleja en sus trabajos la dedicación, el esfuerzo y por su puesto la creatividad.

Su trabajo definitivamente es muy util a la hora de hacer bocetos, a la hora de realizar ilustraciones, libros de niños, pero creo que es mas personal, no siento que sea un trabajo que pueda funcionar como anuncio, afiche o publicidad.

Desde el punto de vista de un diseñador, vale decir que este muchacho es muy capaz de realizar trabajos o encargos de alta dificultad o que conlleve muchos detalles.

Personalmente la temática que trata me parece que tiene una connotación negativa ya que todos sus storyboards, comics, ilustraciones, bocetos, etc. Tratan acerca de guerra, peleas, agresión; por lo tanto los mensajes que transmiten son muy agresivos.

Debido a esto puedo decir que no me agrada el arte que trabaja por su temática pero si su técnica, que es realista, utiliza colores pareciera que en acuarela y también trabajos en alto contraste, muy bien aprovechados a la hora de dibujar el cuerpo humano, animales y expresiones.

Me encantaría dibujar así, vale la pena ver su obra y deleitarse con el buen desempeño del arte manual que realiza.
  
 

martes, 14 de septiembre de 2010

Mi Tema Personal

Diseño Publicitario V
Marisol Soto
Canción de Calle 13 “La Jirafa”
9-9-10

La Banda
Calle 13 es una banda intérprete de reggaeton alternativo de Puerto Rico. Está encabezado por René Pérez Joglar "Residente" y su hermanastro Eduardo Cabra que se hace llamar "Visitante". Sus curiosos apodos provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de Puerto Rico. René es cantante y compositor, y Eduardo canta los coros, además de escribir y tocar el piano; su hermana Ileana Cabra, llamada "PG-13", participa en algunas canciones como voz femenina. La banda ha ganado 10 Premios Grammy Latinos y 2 Premios Grammy, siendo así en la música urbana los máximos ganadores del Grammy y reconociendo de ese modo el corto pero exitoso trayecto y su gran aporte a la música en español.
La jirafa pertenece all primer disco “Calle 13” en el 2005.

Porque la escogi
Desde su lanzamiento en el 2005, cuando yo tenía 15 años, pude conectarme con esta canción de una manera inigualable, tanto que cada vez que la escucho mi corazón late mas rápido y mi animo cambia totalmente. Su ritmo característico de este grupo, que es un reggaeton alternativo hace que uno pueda disfrutar del ritmo y a la vez escuchar su letra con calma.
Me trae recuerdos solo positivos por ejemplo, el amor puro y sin perjuicios, con esto me refiero al sentido puro de protección, de hacer sentir a una persona que uno ama, feliz y satisfecha, la inocencia a la hora de escribirle a alguien, por ejemplo con el uso de metáforas y personificaciones, me encanta(manera original de ser romántico).
También la apreciación de la naturaleza vista desde un punto de vista imaginario, casi imposible pero increíble cuando lo visualizas en tu cabeza.
Es estar en enamorado y describir ese amor de una manera totalmente imposible, haciéndolo sentir que la persona que a uno lo ama haría cualquier cosa por uno y dejaría todo por estar con uno.
Su nombre “La Jirafa” hace alusión a mi animal preferido, que lo es porque me recuerda que siempre hay que estar con la frente en alto y es un animal que se diferencia de todos los demás, es único y gusta su estampado.
Esta canción pinta un mundo, donde no existe el mal, no hay pistolas, bombas, cuchillos, donde todos quisiéramos vivir, en armonía con la naturaleza y los animales, lleno de colores, expresando lo que uno siente siempre hacía otras personas sin una connotación sexual ni mucho menos es solo amor.
“Dame un poco de nutella, contigo yo me voy sin na ´A capela”

Estrategia de campaña: Descripcion del amor de una manera irreal y fantasiosa
Concepto: Interpretación literaria y fantastica del amor.
Palabras Claves: Zancos, crayola, playa, nutella, jirafa, cordillera, hormigas.


Bocetos:

 
Final: